ยูฟ่าเบท เว็บฟุตบอลออนไลน์ เว็บรับแทงบอล แทงบอลเว็บไหนดี เว็บแทงบอลที่ดีที่สุด เว็บบอล UFABET แทงบอลยูฟ่าเบท เว็บยูฟ่าเบท เว็บบอลยูฟ่าเบท เว็บแทงบอลยูฟ่า แทงบอล UFABET เล่นยูฟ่าเบท เว็บเล่นบอล เล่นพนันบอล แทงบอลผ่านไลน์ เว็บแทงบอลน่าเชื่อถือ เว็บแทงฟุตบอล ทีละชิ้น Showboat Hotel ในแอตแลนติกซิตี้ยังคงเติบโตเป็นสถานบันเทิงที่ใหญ่ที่สุดและหนึ่งเดียวในแอตแลนติกซิตีที่ไม่ได้อิงจากการพนันคาสิโน มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับความสนุก ไม่ว่าจะเป็นการใช้เวลาสองสามชั่วโมงที่ Lucky Snake Arcade ขนาดใหญ่ ซึ่งอัดแน่นจากด้านหน้าไปข้างหลังด้วยวิดีโอเกมทั้งแบบปัจจุบันและแบบเก่า บินไปรอบ ๆ ในร่ม ความเร็วสูง ไฟฟ้าใหม่เอี่ยม สนามแข่งรถโกคาร์ท หรือเพียงแค่ดื่มเครื่องดื่มขณะชมวงดนตรีร็อกที่ Spirit Bar
ดูเหมือนว่ามีอะไรใหญ่ๆ เกิดขึ้นที่ Showboat อยู่เสมอ และรู้สึกสดชื่นที่เห็นว่ามันไม่ได้หมุนรอบการเพิ่มสล็อตใหม่หรือเกมบนโต๊ะเท่านั้น สวนน้ำขนาดใหญ่ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว แต่งานนั้นยังไม่พร้อมจนกว่าจะถึงปีหน้า ในระหว่างนี้ ในฤดูร้อนที่สองติดต่อกัน คณะละครสัตว์กำลังจะมาถึงเมือง
ตั้งแต่วันนี้จนถึงวันจันทร์ที่ 5 กันยายน ทั้ง Super American Circus ที่เหมาะสำหรับครอบครัวและ Cirque Risque ที่มีธีมสำหรับผู้ใหญ่จะจัดขึ้นที่ชั้นบนสุดขนาดใหญ่ ซึ่งตั้งอยู่ที่พื้นที่กลางแจ้งถัดจากโรงแรม Super American Circus จะจัดขึ้นในวันพฤหัสบดีถึงวันอาทิตย์ 16:30 น. ในขณะที่ Cirque Risque เริ่มเวลา 20:00 น. ในคืนเดียวกัน การแสดงทั้งสองมีความยาว 90 นาที และมีนักแสดงมากความสามารถจากทั่วทุกมุมโลก
เกิดมาในวงการ บันเทิง การ แสดงทั้งสองผลิตโดย Tuffy Nicholas ในตำนาน ซึ่งถือกำเนิดมาในวงการนี้อย่างแท้จริง โดยมีแม่ของเขาเป็นครูฝึกหมีขั้วโลก และพ่อของเขาเป็นหัวหน้าที่ทำงานกับ Ringling Bros. Circus มาหลายปี ทัฟฟี่ใช้เวลาไม่นานก่อนที่จะเข้าร่วมธุรกิจของครอบครัวเช่นกัน สมัยยังเป็นเด็ก เขาขายถั่วลิสงให้คนที่นั่ง และต่อมากลายเป็นนักกายกรรมและนักแสดงสัตว์ ก่อนที่จะย้ายไปทำงานด้านการจัดการ
ทุกวันนี้ Nicholas สร้างการแสดงของเขาเอง โดยการแสดงละครสัตว์ทั้งสองที่ Showboat นั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับความบันเทิงแบบดั้งเดิมของแอตแลนติกซิตี
Super American Circus เป็นการแสดงที่สมบูรณ์แบบสำหรับทั้งครอบครัวด้วยการแสดงคลาสสิกทั้งหมดที่คุณอาจคาดหวังจากการแสดงประเภทนี้ – ตัวตลก, นักเดินลวด, นักลอยตัว, นักกายกรรมและอื่น ๆ
Cirque Risque ดื่มด่ำกับบรรยากาศที่เซ็กซี่ยิ่งขึ้นด้วยการแสดงของนักแสดงผ้าไหม นักบิด นักเต้นระบำเปลื้องผ้า และอาจมีมุขตลกเล็กน้อย
“ถ้าคุณพาลูกๆ มาที่การแสดงช่วงแรกๆ และต้องการเห็นสิ่งต่าง ๆ ที่นำเสนอในรูปแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง คุณต้องมาที่ Cirque Risque ด้วย มีการออกแบบท่าเต้นและสไตล์ Cirque du Soleil มากขึ้น พร้อมด้วยภาษาสำหรับผู้ใหญ่ เครื่องแต่งกายแบบขี้เหนียว และเรื่องตลกสำหรับผู้ใหญ่ สมมุติว่าเป็นเรท R” Nicholas กล่าว
ไม่ว่าคุณจะดูรายการไหน คุณสามารถคาดหวังได้ใกล้ชิดและเป็นส่วนตัวกับนักแสดง ช่วงเวลาแห่งการนั่งเลือดกำเดาไหลในสนามประลองและการเฝ้ามองจากแดนไกลนั้นหมดไปนานแล้ว และที่ The Super American Circus และ Cirque Risque ความตื่นเต้นของการแสดงจะเกิดขึ้นบนตักของคุณ
“เบาะหลังที่ไกลที่สุดอยู่ห่างจากวงแหวนไม่เกิน 30 ฟุต” นิโคลัสกล่าว “ดังนั้นมันจึงสนิทสนมกันมาก และนั่นคือสิ่งที่ผู้คนต้องการในวันนี้ การแสดงละครสัตว์ไม่ได้ผลดีนักอีกต่อไป มีอยู่ไม่กี่แห่ง แต่ผู้คนต้องการอยู่ใกล้ ๆ และเห็นความตึงเครียดของนักแสดงขณะที่พวกเขาดึงขึ้นไปบน handstand แบบแขนเดียว”
ไม่ค่อยเกิดในนั้น Elaine Alcorn ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างสรรค์สำหรับทั้งสองคณะละครสัตว์และนักแสดง แต่การเข้าสู่โลกแห่งละครสัตว์ของเธอตรงกันข้ามกับของ Nicholas เธอไม่เพียงแต่ไม่ได้เกิดมาในธุรกิจนี้เท่านั้น แต่เธอไม่เคยตั้งใจที่จะเกี่ยวข้องกับมันตั้งแต่แรก แต่สิ่งที่เปลี่ยนไปเมื่อ 17 ปีที่แล้ว
“ในปี 2548 ฉันได้ร่วมงานกับผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นในการผลิตภาพยนตร์สไตล์บรอดเวย์ และเด็กผู้หญิงคนหนึ่งในละครสัตว์ Ringling Bros. Circus เสียวีซ่าโดยกะทันหัน และพวกเขาต้องการคนเข้ามาแทนที่ทันที” อัลคอร์นเล่า “ดังนั้นพวกเขาจึงพาฉันออกจากโลกของโรงละครดนตรีและฉีดฉันเข้าไปในคณะละครสัตว์ ฉันโทรหาแม่และบอกเธอว่า ‘ฉันไม่สามารถกลับบ้านในวันคริสต์มาสได้ ฉันหนีไปและเข้าร่วมคณะละครสัตว์ – แท้จริงแล้ว!’”
แม้ว่าโรงละครดนตรีอาจไม่ได้เตรียมคุณให้พร้อมสำหรับประเภทการแสดงที่จำเป็นในการอยู่ในคณะละครสัตว์ แต่สำหรับ Alcorn การเปลี่ยนแปลงนั้นค่อนข้างราบรื่น
“ตอนที่ฉันยังเป็นเด็ก ฉันเล่นยิมนาสติกเยอะมาก และภูมิหลังการเต้นก็ช่วยได้มากเช่นกัน ฉันได้ใช้ความสามารถด้านละครเพลงของฉันในคณะละครสัตว์มามากแล้ว ไม่ว่าฉันจะร้องเพลงหรือควบคุมแหวน เต้นรำหรืออย่างอื่นก็ตาม ที่กล่าวว่าฉันเริ่มการฝึกขั้นสูงของฉันในฐานะนักกายกรรมเมื่อฉันอยู่กับ Ringling Bros. นักกายกรรมคนอื่นช่วยฉันได้มาก แต่มันง่ายที่จะเปลี่ยนเพราะภูมิหลังของฉันในยิมนาสติก” Alcorn อธิบาย
การแสดงผาดโผนที่คณะละครสัตว์แห่งใดแห่งหนึ่ง บางสิ่งที่ผู้ชมทุกคนรับประกันว่าจะได้เห็นคือการแสดงผาดโผนที่เหลือเชื่อ ซึ่งบางเรื่องก็เป็นเรื่องใหม่สำหรับปีนี้ และบางเรื่องที่คุณจำได้เมื่อฤดูร้อนปีที่แล้ว เสน่ห์อย่างหนึ่งของคณะละครสัตว์คือองค์ประกอบของอันตราย และมีสิ่งต่างๆ มากมายให้เล่นภายใต้ส่วนสูงใหญ่ของ Showboat
Alcorn กล่าวว่า “ด้วยแนวคิดเรื่อง ‘การท้าทายความตาย’ มีความเสี่ยงมากมายอยู่เสมอ แต่เป็นความเสี่ยงที่คำนวณได้ และเรามั่นใจในสิ่งนั้น ซึ่งหมายถึงการตรวจสอบอุปกรณ์ทั้งหมดและปฏิบัติตามมาตรการป้องกันความปลอดภัย” Alcorn กล่าว
การกลับมาในปีนี้จะเป็นแง่มุมที่น่าตื่นเต้นที่สุดของงานปีที่แล้ว ซึ่งรวมถึงงาน Globe of Death ที่มีผู้ขับขี่รถจักรยานยนต์ความเร็วสูงขี่ไปรอบ ๆ ทรงกลมโลหะขณะแสดงโลดโผนจนขนลุก และ Wheel of Danger อันโด่งดัง ลูกตุ้มขนาดยักษ์ที่หมุนไปในอากาศประมาณ 40 ฟุตขณะที่นักแสดงคนหนึ่งวิ่งอย่างกล้าหาญไปรอบ ๆ ทั้งด้านในและด้านนอกของโครงสร้างขนาดใหญ่ – บางครั้งในขณะที่ปิดตาและบางครั้งในขณะที่กระโดดเชือก
“นานๆ ทีฉันจะดูวงล้อแห่งอันตราย และหัวใจของฉันจะเต้นรัว แต่ฉันเชื่อนักแสดงมาก” อัลคอร์นกล่าวอย่างมั่นใจ
ไม่อนุญาตให้เลี้ยงสัตว์สิ่งหนึ่งที่แฟน ๆ จะไม่เห็นในการแสดงคือการใช้สัตว์ใด ๆ หลายปีที่ผ่านมา สัตว์เป็นส่วนสำคัญของคณะละครสัตว์แทบทุกแห่งที่มนุษย์รู้จัก โดยทุกอย่างตั้งแต่ช้างไปจนถึงลิงทำให้ฝูงชนต้องลำบาก แต่ในช่วงไม่กี่ครั้งที่ผ่านมา ข้อกล่าวหาเรื่องการทารุณกรรมและการปฏิบัติอย่างทารุณในคณะละครสัตว์บางแห่งทำให้การปฏิบัตินี้ไม่เป็นที่นิยม
“เมื่อเวลาเปลี่ยนไป เราก็อยากเปลี่ยนตามเวลา ซึ่งหมายความว่าเราไม่มีสัตว์ในคณะละครสัตว์ของเรา” Alcorn กล่าว
สิ่งที่พวกเขามีคือแรงบันดาลใจมากมายให้ไปไหนมาไหน
“เมื่อคุณเห็นนักแสดงบรรลุความสำเร็จอันน่าทึ่งเหล่านี้ มันทำหน้าที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้คนจำนวนมากที่รู้สึกว่าปัญหาบางอย่างในชีวิตของพวกเขายากที่จะเอาชนะหรือดูเหมือนเป็นไปไม่ได้” เธอกล่าว “ถ้าเราสามารถพิชิตกฎแห่งฟิสิกส์และต่อต้านความตายต่อหน้าต่อตาพวกเขาได้ บางทีพวกเขาอาจจะทำเช่นเดียวกันในชีวิตของพวกเขาเอง”
เมื่อคุณนึกถึงคนที่อยู่เบื้องหลังความมหัศจรรย์ของภาพยนตร์ในตำนานมากที่สุด สิ่งแรกที่สำคัญที่สุดคือโฟกัสที่นักแสดงและผู้กำกับ เพราะสิ่งเหล่านี้เป็นแรงผลักดันหลักเบื้องหลังสิ่งที่คุณเห็นบนหน้าจอ แม้ว่าภาพยนตร์จะเป็นรูปแบบความบันเทิงที่มีภาพสูง แต่โน้ตดนตรีก็มักจะชี้นำประสบการณ์ของผู้ดูได้มากกว่าเกือบทุกอย่าง
คุณนึกภาพออกไหมว่าฉากอาบน้ำที่น่าอับอายใน “Psycho” มีคลาริเน็ตแปลก ๆ ติดอยู่แทนที่จะเป็นวงดนตรีที่น่ากลัวที่มาพร้อมกับการนองเลือด? คงไม่มีผลกระทบเหมือนกันใช่ไหม? เราอาจไม่ได้คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้เสมอไป แต่นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมที่ใส่คะแนนที่น่าจดจำให้กับภาพยนตร์เป็นส่วนสำคัญของประสบการณ์การชมภาพยนตร์
นักประพันธ์เพลงภาพยนตร์ในตำนานที่สุดคนหนึ่งในยุคของเราคือจอห์น วิลเลียมส์ผู้ยิ่งใหญ่ เป็นวัตถุดิบหลักในฮอลลีวูดในช่วงเจ็ดทศวรรษที่ผ่านมา เขาได้ถ่ายทำภาพยนตร์ที่โด่งดังเช่นเรื่อง “Star Wars”, “ET the Extra-Terrestrial”, “Superman”, “Indiana Jones”, “Jaws” และ “Harry” แฟรนไชส์พอตเตอร์” เพียงไม่กี่ชื่อเท่านั้น
วิลเลียมส์มีอายุครบ 90 ปีในปีนี้ และเพื่อเป็นการเฉลิมฉลอง Ocean City Pops จะแสดง “Star Wars and Beyond: A John Williams 90th Birthday Celebration” 19:30 น. ในวันอาทิตย์ที่ 17 กรกฎาคม ที่ท่าเรือ Ocean City Music งานนี้จะนำเสนอการเลือกจากภาพยนตร์ “Star Wars” รวมถึงผลงานชิ้นอื่นๆ ของวิลเลียมส์ที่มีชื่อเสียงจากช่วงที่เขาทำงานในฮอลลีวูด
เพื่อเพิ่มความสนุกสนานให้กับค่ำคืนนี้ สมาชิกของกลุ่มคอสเพลย์ “Star Wars” ลำดับที่ 501 จะปรากฏก่อนการแสดงในชุดคอสตูม ดังนั้น หากคุณเห็นกองทัพทหารพายุขนาดเล็กบนทางเดินริมทะเลโอเชียนซิตี้ อย่า ไม่ตื่นตระหนก
เรามีโอกาสได้พูดคุยกับวินซ์ ลี เกจิแห่ง Ocean City Pops เกี่ยวกับการแสดง ประวัติของเขากับองค์กร และกำหนดการที่กำลังจะมาถึงของ Pops นี่คือสิ่งที่เขาพูด:
RYAN LOUGHLIN: คุณแสดงเพลง Ocean City Pops มานานแค่ไหนแล้ว?
วินซ์ ลี:ปีนี้เป็นปีที่สองของฉันในฐานะวาทยกรและผู้กำกับเพลง มีกระบวนการค้นหาสองช่วงฤดูร้อนที่เริ่มต้นก่อนหน้านั้น ดังนั้นในทางเทคนิคแล้ว ตอนนี้เป็นช่วงฤดูร้อนที่สี่ของฉันที่นี่ แต่มีเพียงครั้งที่สองของฉันเท่านั้นที่ควบคุมหางเสือ
RL: จอห์น วิลเลียมส์ และคะแนน “Star Wars” โดยเฉพาะอะไรที่ทำให้งานของเขาน่าจดจำสำหรับแฟน ๆ
VL:มีเหตุผลว่าทำไมเขาถึงประสบความสำเร็จในสิ่งที่เขาทำ เขามีความสามารถพิเศษในการจับภาพจิตวิญญาณของช่วงเวลาหนึ่งในภาพยนตร์และทำได้ในลักษณะที่ติดหูของคนที่ชมภาพยนตร์ ดังนั้น เมื่อคุณพูดถึง “Star Wars” มันจะเป็นแบบเดียวกับที่นิยาม John Williams เสมอ นั่นคือคะแนนที่ใหญ่ กล้าหาญ และสร้างสรรค์ ไม่มีใครเขียนได้เหมือนเขาจริงๆ แต่เขามีความยืดหยุ่นมากในฐานะนักแต่งเพลงด้วย ตัวอย่างเช่น หากคุณฟังเรื่อง “Harry Potter” นั่นฟังดูไม่เหมือน “Star Wars” แต่เขาสามารถจับความลึกลับและความมหัศจรรย์ของ “แฮร์รี่ พอตเตอร์” ได้เหมือนกับที่เขาสามารถจับตัววายร้ายของดาร์ธ เวเดอร์หรือความแปลกประหลาดของอีวอกส์ได้
RL: คุณจะแสดงคลิปจากภาพยนตร์หรือไม่?
VL:มันจะเป็นเพลงเท่านั้น อาจมีภาพนิ่งอยู่บ้าง แต่เหตุผลหลักที่เราจะไม่แสดงภาพยนตร์พร้อมกับเพลงนั้นเป็นเพราะเหตุผลด้านลิขสิทธิ์ แต่เราจะมีสมาชิก 501st Order อยู่ที่นั่นก่อนที่การแสดงจะแต่งตัวเป็นตัวละครที่แตกต่างกัน และนั่นก็นำอะไรมากมายมาสู่งาน
RL: ดีใจไหมที่ได้กลับมาแสดงเป็นประจำในที่สุด? ฉันคิดว่าโควิดส่งผลอย่างมากต่อความสามารถของคุณในการแสดงเท่าที่คุณต้องการในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
VL:ครับ ฉันชอบเรียกฤดูร้อนที่แล้วว่าเป็น “ฤดูมหัศจรรย์” ของเรา แน่นอนว่าในปี 2020 ทุกอย่างปิดตัวลงทั่วประเทศ โดยเฉพาะวงออเคสตรา แต่เมื่อปลายเดือนพฤษภาคมปีที่แล้ว เราตัดสินใจลองไปทำการแสดงบ้าง และเมืองก็สนับสนุนเรา เราลงเอยด้วยการแสดงคอนเสิร์ต 14 ครั้งในฤดูร้อนปีที่แล้ว ซึ่งมากกว่าวงออร์เคสตราอื่นใดในประเทศ การวางแผนเป็นนาทีสุดท้าย แต่ทุกอย่างก็คุ้มค่า และมันก็ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่จริงๆ
RL: คุณมีการแสดงกับ Pops ที่มีนักร้องนำ Jackie Evancho คุณเตรียมตัวอย่างไรสำหรับเรื่องแบบนั้น คุณซ้อมด้วยกันหรือเพิ่งทำเสร็จในวันแสดง?
VL:อันที่จริงมันเป็นทั้งสองอย่าง มันขึ้นอยู่กับศิลปินรับเชิญจริงๆ แม้ว่าแจ็กกี้จะยังอายุ 20 ปี แต่เธอก็ทำเพลงนี้มาทั้งชีวิต ดังนั้นเธอจึงรู้จักการแสดงทั้งภายในและภายนอก ปกติแล้วกับศิลปินใหญ่ๆ พวกเขาจะมีผู้กำกับเพลงที่จะเข้ามาทำงานกับวาทยกร แต่ในกรณีของเธอ แจ็กกี้จะมา และฉันจะทำงานกับเธอประมาณ 30 นาที เธอไม่จำเป็นต้องผ่านโปรแกรมทั้งหมดกับฉันเพราะเธอรู้ และฉันก็ศึกษามันมาแล้วเช่นกัน ดังนั้นเราจึงข้ามเรื่องเล็กน้อยก่อนขึ้นเวที
คาดหวังอะไร:The Manhattans เป็นกลุ่มนักร้อง R&B ที่ได้รับรางวัลแกรมมี่ซึ่งก่อตั้งขึ้นในเจอร์ซีย์ซิตี้ในปี 2505 เพลงฮิตของกลุ่ม “Kiss and Say Goodbye” ขึ้นถึง 10 อันดับแรกของชาร์ต Billboard R&B ในปี 1976 และยังคงอยู่ที่นั่นเป็นเวลาหลายสัปดาห์และยิ่งใหญ่ที่สุด เพลงฮิต “Shining Star” ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ต Billboard Hot 100 และคว้ารางวัลแกรมมี่สาขา Best R&B Performance ในปี 1980 รวมทั้งหมด 45 เพลงในชาร์ต Billboard R&B เจอรัลด์ อัลสตัน ซึ่งจะอยู่กับกลุ่มที่ฮาร์ดร็อค กลายเป็นนักร้องนำของแมนฮัตตันส์ในปี 1970 โดยแสดงในภาพยนตร์ฮิตที่ใหญ่ที่สุดของทั้งสองกลุ่ม เขาออกไปและทำเพลงฮิตหลายเพลงในฐานะศิลปินเดี่ยวก่อนที่จะกลับมาร่วมแมนฮัตตันในทศวรรษ 1980 และผลิตเพลง R&B ยอดนิยม 40 เพลง เช่น “Girl of My Dream,” “I’ll Never Find Another Like You,” “Just One Moment Away” “ที่รัก ที่รัก” “บ้า
Delfonics มาจากฟิลาเดลเฟียได้ช่วยสร้างสิ่งที่เป็นที่รู้จักในชื่อ Sound of Philadelphia โดยได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และตลอดช่วงทศวรรษที่ 70 ด้วยเพลงฮิตอย่าง “La-La (หมายถึงฉันรักคุณ)” “พร้อม or Not Here I Come” และ “Didn’t I (Blow Your Mind This Time)” กลุ่มนี้ก่อตั้งโดยพี่น้องวิลเลียมและวิลเบิร์ต ฮาร์ต ซึ่งทั้งคู่ยังคงอยู่ในกลุ่ม Blue Magic ซึ่งก่อตั้งในปี 1972 เป็นส่วนหนึ่งของ Philly และกลุ่ม R&B เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงและนำเสนอ Ted Mills นักร้องนำดั้งเดิม พวกเขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากเพลงบัลลาดที่นุ่มนวลเช่น “Sideshow,” “Spell,” “What’s Come Over Me,” “Three Ring Circus” และ “Stop to Start” การแสดงจะจัดขึ้นที่ Mark G. Etess Arena ของ Hard Rock
ราคาเท่าไหร่:ตั๋วราคา $29, $39 และ $49 มีจำหน่ายที่Ticketmaster.com
ข้อมูลเพิ่มเติม:
LetsJustKissAndSayGoodbye.com ,
HardRockHotelAtlanticCity.com
การแสดง BURLESQUE
เมื่อ: 21.00 น. วันพฤหัสบดีที่ 14 กรกฎาคม
ที่ไหน: Borgata Hotel Casino & Spa
สิ่งที่คาดหวัง: “การแสดงตลก” ยอดนิยมกลับมาที่โรงละคร Music Box ของ Borgata สำหรับฤดูกาลที่แปด โดยเริ่มเวลา 21.00 น. ในวันพฤหัสบดีจนถึงวันที่ 29 กันยายน จะไม่มีการแสดงในวันที่ 21 กรกฎาคมและ 22 กันยายน ผลิตโดย Allen Valentine “ Burlesque Show” เป็นการแสดงความเคารพต่อการแสดงสไตล์การแสดงของเพลง ซึ่งประกอบด้วยการเต้นรำ การแสดงตลก กายกรรม มายากล และการล้อเลียนเสียดสีในชีวิตประจำวัน มีองค์ประกอบสำหรับผู้ใหญ่และเปลื้องผ้า แต่มีองค์ประกอบที่ออกแบบมาเพื่อเน้นลักษณะขี้เล่นของรายการมากกว่าสิ่งที่ลามกอนาจารหรือหยาบคาย รีวิวการแสดงหนึ่งรายการบนTripAdvisor.comกล่าวว่า: “การแสดงตลกที่ Borgata เป็นการบีบแตรอย่างแท้จริง เราสนุกกับมันมากจริงๆ มันทำอย่างมีรสนิยมด้วยนักแสดงที่มีความสามารถและน่าดึงดูดใจ และการแสดงประเภทสเก็ตช์ตลกเฮฮา” การแสดงดำเนินไปอย่างรวดเร็วและมีนักแสดงตลกจากทั่วโลก
คาดหวังอะไร:The Bronx นักร้อง-นักแต่งเพลงที่เกิดในนิวยอร์ก ดิออน ดิมุชชี ซึ่งเป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีตลอดอาชีพการทำงานกว่า 6 ทศวรรษของเขาอย่าง Dion
ได้พัฒนาความชื่นชอบในดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย ในช่วงวัยรุ่น เขาและคนอื่นๆ ร้องเพลงที่มุมถนน Bronx ด้วยการจัดแคปเปลลาของพวกเขาเอง โดยเลียนแบบเครื่องดนตรีด้วยเสียงของพวกเขา สไตล์ของ Dion ได้รับอิทธิพลจาก R&B, blues, doo-wop, pop และ rock ในปี 1957 Dion ได้รวบรวมนักร้องที่เก่งที่สุดในละแวกบ้านของเขา – Freddy Milano,
Angelo D’Aleo และ Carlo Mastrangelo – เพื่อก่อตั้ง Dion & the Belmonts โดยใช้ชื่อกลุ่มจาก Belmont Avenue ในใจกลางย่าน Bronx Dion & the Belmonts จะกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงร็อกแอนด์โรลชาวอเมริกันที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคก่อนการบุกรุกของอังกฤษ โดยสร้างเพลงฮิตติดอันดับท็อป 40 มากกว่าสามโหลในปลายทศวรรษ 1950
และต้นทศวรรษ 60 ที่ใหญ่ที่สุดคือ “Runaround Sue” “The Wanderer” “A Teenager In Love” “I Wonder Why” “Ruby Baby” และ “Lovers Who Wander”
เพลงฮิตอื่นๆ ได้แก่ “Where or When,” “Donna the Prima Donna,” “Drip Drop” และ “Abraham, Martin and John”
ดิออนได้รับการแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปี 1989 และเพลง “รันอะราวด์ ซู” ถูกแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศแกรมมี่ในฐานะหนึ่งในเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ในปี 2020
ดิออนได้เปิดตัวสตูดิโออัลบั้ม “Blues with Friends” ซึ่งรวมถึงผู้มีชื่อเสียงด้านดนตรี Joe Bonamassa, Paul Simon, Bruce Springsteen, Van Morrison, Jeff Beck, Billy Gibbons
และคนอื่นๆ การแสดงของเขาจัดขึ้นที่โรงละคร Music Box ของ Borgata ดิออนได้รับการแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปี 1989 และเพลง “รันอะราวด์ ซู”
ถูกแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศแกรมมี่ในฐานะหนึ่งในเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ในปี 2020 ดิออนได้เปิดตัวสตูดิโออัลบั้ม “Blues with Friends” ซึ่งรวมถึงผู้มีชื่อเสียงด้านดนตรี Joe Bonamassa,
Paul Simon, Bruce Springsteen, Van Morrison, Jeff Beck, Billy Gibbons และคนอื่นๆ การแสดงของเขาจัดขึ้นที่โรงละคร Music Box ของ Borgata ดิออนได้รับการแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปี 1989 และเพลง “รันอะราวด์ ซู” ถูกแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศแกรมมี่ในฐานะหนึ่งในเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์
ในปี 2020 ดิออนได้เปิดตัวสตูดิโออัลบั้ม “Blues with Friends” ซึ่งรวมถึงผู้มีชื่อเสียงด้านดนตรี Joe Bonamassa, Paul Simon, Bruce Springsteen, Van Morrison, Jeff Beck, Billy Gibbons และคนอื่นๆ การแสดงของเขาจัดขึ้นที่โรงละคร Music Box ของ Borgata
คาดหวังอะไร:Mike Epps เป็นนักแสดงตลก นักแสดง นักเขียน โปรดิวเซอร์ และแร็ปเปอร์จากอินเดียแนโพลิส ประเทศอินเดีย ซึ่งผลิตรายการตลกพิเศษมาแล้ว 6 เรื่องตั้งแต่ปี 2006 ซึ่งเป็น 3 เรื่องสุดท้ายใน Netflix รวมถึง “Indiana Mike” เมื่อต้นปีนี้ ตามประวัติทางเว็บไซต์ของเขา Epps มาจากครอบครัวใหญ่
และความสามารถในการแสดงตลกตามธรรมชาติของเขาได้รับการสนับสนุนตั้งแต่อายุยังน้อย เขาเริ่มแสดงสแตนด์อัพตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่นในย่านอินเดียแนโพลิส
ก่อนที่จะย้ายไปทำงานที่โรงละคร Comedy Act ในแอตแลนต้า จากนั้นเอ็ปส์ก็ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ในปี 1995 และกลายเป็นเรื่องประจำในซีรีส์เอชบีโอ “Def Comedy Jam”
ที่ฉายผ่านปี 1997 ต่อมาในปี 1997 เขาได้รับบทบาทสำคัญในภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาเมื่อเขาเริ่มต้นในละครเรื่อง “Strays” ของวิน ดีเซล การพรรณนาถึงความสัมพันธ์และยาเสพติด ในปี 2009
เขามีบทบาทในภาพยนตร์คอมเมดี้ยอดฮิตเรื่อง “The Hangover” และมีบทบาททางโทรทัศน์และภาพยนตร์หลายสิบเรื่องตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา
ปัจจุบันเขามีบทบาทสำคัญในซิทคอมคอมเมดี้ของ Netflix เรื่อง “The Upshaws” ซึ่งเขาได้แสดงร่วมกับ Wanda Sykes ผู้อำนวยการสร้างร่วมของรายการและ Kim Fields ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในบทบาทของเธอในซิทคอมเรื่องยาวเรื่อง
“The Facts of Life” และ “อยู่เป็นโสด” โดยทั่วไปแล้ว Epps จะพูดถึงหัวข้อที่ทันสมัยหลายอย่างในกิจวัตรประจำวันของเขา เช่น อายุ ความสัมพันธ์ การประพฤติผิดทางเพศ และเรื่องอื่นๆ การแสดงของเขาเกิดขึ้นที่โชว์รูมที่ทรอปิคานา
สิ่งที่คาดหวัง:แฟรงกี้ เบเวอร์ลีเป็นนักร้อง นักดนตรี และนักแต่งเพลงที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการบันทึกเสียงของเขากับวงวงกตวิญญาณและฟังก์
ซึ่งก่อตั้งขึ้นในฟิลาเดลเฟียในปี 1970 ภายใต้ชื่อเดิมคือ Raw Soul วงย้ายไปอยู่ที่ซานฟรานซิสโก ที่ซึ่งเบเวอร์ลีเป็นเพื่อนกับมาร์วิน เย ซึ่งทำให้กลุ่มของเขาเป็นวงเปิด และในปี 1976 แนะนำให้เปลี่ยนชื่อวงเป็นเขาวงกต
วงนี้มีผู้ติดตามอย่างเหนียวแน่นและได้ผลิตอัลบั้มทองคำ 9 อัลบั้มตั้งแต่ปี 1977 ถึง 1993 เพลงฮิตของ Maze ได้แก่ “Happy Feelin’s,”
“While I’m Alone,” “Golden Time of Day,” “Southern Girl,” “The Look ในดวงตาของคุณ” “ความสุขและความเจ็บปวด” “ก่อนที่ฉันจะจากไป” “เราเป็นหนึ่งเดียวกัน” “กลับมาอย่างก้าวกระโดด” และ “ไม่สามารถเอาชนะคุณได้”
O’Jays เป็นวงดนตรีอาร์แอนด์บี-โซลจากแคนตัน รัฐโอไฮโอ ซึ่งก่อตั้งในปี 2501 และยังคงรวมถึงสมาชิกดั้งเดิม Eddie Levert และ Walter Williams
ที่เริ่มร้องเพลงด้วยกันเมื่อตอนเป็นนักเรียนมัธยมปลาย Eric Grant เข้าร่วมกลุ่มในปี 1995 O’Jays
ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่หลังจากร่วมงานกับทีมแต่งเพลงและโปรดิวซ์เพลงในฟิลาเดลเฟียในตำนานของ Kenny Gamble และ Leon Huff ในปี 1972
ทัวร์นี้ได้รับการขนานนามว่า O’Jays มีอายุการใช้งานยาวนาน ยาวนานกว่าหกทศวรรษ O’Jays บันทึกอัลบั้มทองคำ 10 อัลบั้ม
อัลบั้มแพลตตินั่ม 9 อัลบั้ม มีเพลงฮิต 10 อันดับแรกในชาร์ต Billboard Hot 100 เจ็ดเพลง และได้รับการแต่งตั้งให้เข้าหอเกียรติยศ
Rock & Roll Hall of Fame และ Vocal Group Hall of Fame เพลงฮิตที่ใหญ่ที่สุดของกลุ่ม ได้แก่ “Back Stabbers,” “Love Train,” “Put Your Hands Together,”
“For the Love of Money,” “I Love Music, ” “Livin’ For The Weekend” และ “Use ta Be My Girl” การแสดงจะจัดขึ้นที่ Mark G. Etess Arena ของ Hard Rock
คาดหวังอะไร: Magical Mystery Doors เป็นการแสดงบรรณาการห้าคนที่ผสมผสานดนตรีของวงดนตรีในตำนาน 3 วงที่มีอิทธิพลมหาศาลต่อดนตรียอดนิยม
ได้แก่ Beatles, Led Zeppelin และ the Doors การแสดงประกอบด้วยการนำเสนอภาพที่น่าดึงดูดใจ รวมทั้งการจัดแสงและเอฟเฟกต์พิเศษอันน่าทึ่ง แฟน ๆ ของวงดนตรีดั้งเดิมจะได้ยินเพลงฮิตเช่น
“Break On Through,” “Hello, I Love You” และ “LA Woman” by the Doors; “Come Together,” “Dear Prudence” และ “Here Comes the Sun”
ของเดอะบีทเทิลส์; “Misty Mountain Hop,” “When The Levee Breaks” และ “Stairway to Heaven” โดย Led Zeppelin
รวมทั้งเมดเลย์ของดนตรีแต่ละวงและการผสมผสานของเพลงของทั้งสาม การแสดงจะมีขึ้นในวันอาทิตย์ที่ Ovation Hall ของ Ocean Casino Resort และทุกวันอาทิตย์จนถึง 4 กันยายน
คาดหวังอะไร:การแสดงสดจากยุค 80 ได้รับการยกย่องว่าเป็นงานสร้างที่ให้ความบันเทิง หวนคิดถึง และให้ความรู้สึกที่ดี ซึ่งจุดประกายภาพและความทรงจำในทศวรรษที่ดนตรี เนื้อเพลง และจังหวะการขับดันทำให้คนรุ่นหนึ่งหลงใหล การแสดงจะมีเพลงฮิตของ Madonna, Bruce Springsteen, Michael Jackson, Prince, Aerosmith, Wham, INXS, Duran Duran, Paula Abdul และอื่น ๆ
การแสดงสดจากยุค 80 สัญญาว่าจะ “นำพาผู้ที่ได้เห็นมันย้อนเวลากลับไปในตอนที่พวกเขาได้ยินเพลงเหล่านี้เป็นครั้งแรกที่บูมบ็อกซ์” ตามที่ผู้ผลิตงาน Allen Valentine กล่าว คอนเสิร์ตที่เร่งรีบและเต็มไปด้วยพลังจะทำให้ผู้ชมได้ “ก้าวออกจากไทม์แมชชีน DeLorean ของคุณและกลับเข้าสู่ความสนุกสนาน หวนคิดถึงอดีตผ่านเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 1980” การแสดงจะมีขึ้นในวันอาทิตย์ที่โรงละคร Sound Waves ของ Hard Rock และ 19:00 น. ทุกวันอาทิตย์จนถึงวันที่ 7 สิงหาคม